室内建筑师叶飞入行已18年。两年前，他开始参与中国龙泉青瓷首席大师徐朝兴的个人展馆的修建项目。
中国的古代陶瓷器经过数千乃至上万年的演变和推进，到宋朝时期达到了巅峰，无论是瓷器的形态，还是装饰都达到了前所未有的高度。其中龙泉青瓷，是当时越窑体系中最主要的瓷器品种，以“青如玉、明如镜、声如磬”著称于世，开创了中国青瓷美学的新境界，成为举世无双的青瓷艺术珍品。
青瓷博物馆项目由叶飞与另一知名建筑师一起合作。这是一个整体建筑的构想，他们想将建筑设计与室内设计一体化，以保证建筑设计的原创性与完整性。做一个根植于过去，符合地理人文环境，中国式内涵的新建筑，是他们对这个项目的期待。
于是，叶飞在两年间沉迷于研究宋代艺术。他说：“宋朝时代的艺术是登峰造极的，不仅书、画、戏剧、瓷器，甚至明式家具的起源也来自于那一时期。”
如果要用空间来对青瓷做更好的表现的话，那就得从建筑表相及建筑材料上着手。
叶飞想突破形式，“我想把那些过于直白的、公认的中式传统符号隐除掉”，叶飞说。他想抽取中国传统文化的意像和精髓，采用中式建筑的手法和理念来综合性地完成这个项目。
譬如，为了更好地体现青瓷神秘的色泽，叶飞和他的同伴们需要对建筑物内外的灯光做研究。叶飞会仔细地考察一只青瓷在早中午不同时间段中的状态。光线就是时间的表达。当光线透过建筑物照射到青瓷上，不同时间的光会带来不同的观看效果。早晨，被照耀的青瓷会隐约闪现出淡淡的暗紫色；在中午的光线下，青瓷呈现天青色；而在晚上，在灯光的照耀下，更会在天青色中呈现出奇妙的温润色泽。
建筑材料同样让他关注。青瓷雍容华贵，但其制作是水与土的结合、人与泥的相容、土与火的燃烧。“考虑到青瓷是用最朴素的水、火、泥土生成的，所以选用当地源生态、本质的建筑装饰材料为主体，配合传统的、因为价值取向而导致现在不在流行的材料，如水磨石、水沙石等。并且通过工艺上的改变，让这些很粗糙原始的材料有所改观。”
身为一个室内建筑师，对于传统艺术，乃至建筑，叶飞认为那些隐藏着的、看不见的东西比看得见的表相更为重要。寻找到这些“看不见”的东西，非常花时间。更耗费时间和体力的是，叶飞还需要把这些被遮蔽的美显意地表达出来，让观者也能有同样的感知。但好在，叶飞有耐心。
对叶飞来说，现代与历史并不是泾渭分明的两种东西，它们是模糊的、没有界限的。过去是叶飞当下创作的源泉，是现在的朋友，是一个可依靠的对象。他认为，新的东西永远都是建筑在旧的基础上。一个新事物不是凭空而生的，新与旧是这个事物的两面。而时间起了决定性的作用，时间决定了一个设计的生命力。
从业近二十年，叶飞做了无数个项目。他说：“任何房子、室内空间，都是以人在其中为主体的，这当中，舒适度最重要。”叶飞强调的重点，空间的舒适度不是简单的华贵华美。“华贵华美只是给你的表面感受，而舒适度，就像接触人一样，外表是第一感受，随之而来让你感觉舒不舒服，是亲和力还是距离感的，那才重要，那是人的内在，这两者是是一个整体，有机结合，是由内到外，不能分开的。空间也一样，比如温度、湿度、空气透彻度，这些都是你无法直观看到了解到的，但这些带来的身体感受、心理感受相当重要，是体现一个好的空间所必不可缺的一点”
“其实，作为室内建筑师，设计一个项目，我的目的不是设计本身，而是利用设计这个手段，更贴切的去展现这个空间本该有的功能，是居住、活动、还是展示，引发人们进入这个空间而带来的体悟，所谓创新也只是作为传承过去的一个再创作。”